Categoria: TREND | Sarah Wisdom

Milano torna a vestirsi di moda. Dal 22 al 28 settembre 2026, la città sarà nuovamente il grande palcoscenico internazionale delle collezioni Spring/Summer 2027, con un calendario che intreccia maison storiche, nuovi protagonisti e una crescente attenzione alla contaminazione tra moda, arte e cultura.

A catalizzare l’attenzione saranno naturalmente le passerelle. Tra i nomi più attesi figurano Prada, chiamata ad aprire la settimana, e Gucci, mentre occhi puntati anche su Moschino, che presenta il nuovo corso creativo affidato a Loris Messina e Simone Rizzo. Un debutto particolarmente interessante, destinato a essere osservato da buyer, stampa e addetti ai lavori di tutto il mondo.

La Milano Fashion Week non si esaurisce però nelle sfilate. Il calendario cittadino propone un programma che porta la moda fuori dagli spazi tradizionali e la mette in dialogo con altre forme di creatività.

Tra gli appuntamenti più significativi c’è Vogue World: Milano, in programma il 22 settembre, mentre dal giorno successivo Palazzo Reale ospiterà Dalì e la Moda, dedicata al rapporto tra il genio surrealista e l’universo fashion.

Spazio anche al cinema con Cinemoda, alla creatività emergente con il CNMI Fashion Hub e ai giovani designer con Milano Moda Graduate. Una fotografia di una Milano che non vuole soltanto mostrare le nuove collezioni, ma raccontare la moda come fenomeno culturale, artistico e sociale.

Per una settimana boutique, showroom, gallerie e location storiche torneranno a popolarsi di designer, celebrity, buyer e fashion editor. Ma sarà soprattutto lo street style a raccontare, giorno dopo giorno, l’altra faccia della Fashion Week: quella spontanea, fatta di personalità, sperimentazione e tendenze che spesso anticipano ciò che vedremo nelle collezioni della stagione successiva.

Milano si prepara dunque a vivere la sua settimana più glamour con uno sguardo già rivolto alla primavera-estate 2027. E ancora una volta, tra tradizione e innovazione, sarà la città stessa a diventare una passerella.

Il Quadrilatero della Moda si prepara a vivere una delle settimane più vivaci dell’anno. Dal 22 al 28 settembre Milano ospiterà infatti la Milano Fashion Week Donna, dedicata alle collezioni Primavera/Estate 2027, trasformando il centro cittadino in un grande palcoscenico internazionale della moda.

Nel cuore del Quadrilatero, tra via Montenapoleone, via della Spiga, via Manzoni e corso Venezia, boutique, showroom e palazzi storici saranno protagonisti di presentazioni, incontri ed eventi legati alle maison italiane e internazionali. La zona, da sempre punto di riferimento per lo shopping di lusso, sarà quindi particolarmente animata già nei giorni che precedono l’apertura ufficiale della Fashion Week.

Accanto alle iniziative strettamente legate alla moda, il quartiere offre l’occasione per riscoprire il suo patrimonio culturale: dalle eleganti vie di via Sant’Andrea e via della Spiga alle case-museo e agli edifici storici che caratterizzano questa parte del centro milanese.

Per chi desidera vivere l’atmosfera della settimana della moda anche senza partecipare alle sfilate, passeggiare nel Quadrilatero nei prossimi giorni sarà un modo interessante per respirare il clima internazionale dell’evento, osservare le nuove vetrine e cogliere l’energia che accompagna l’arrivo di buyer, professionisti, creativi e appassionati da tutto il mondo.

Uno dei movimenti più interessanti riguarda Sabato De Sarno, che torna sulla scena internazionale dopo l’esperienza da Gucci: il designer è stato nominato nuovo direttore creativo del marchio cinese Icicle, con debutto previsto dalla stagione Autunno/Inverno 2027. La scelta conferma il crescente dialogo tra creatività europea e grandi realtà asiatiche.

Sul fronte dei giovani talenti, la belga Julie Kegels si è aggiudicata il LVMH Prize 2026, imponendosi nella tredicesima edizione del prestigioso premio dedicato ai designer emergenti. Un riconoscimento che evidenzia ancora una volta quanto la ricerca di nuove identità creative sia centrale per il futuro del fashion system.

Grande attenzione anche alla sostenibilità. A Milano, il progetto S|STYLE 2026 – Wardrobe Edition, sviluppato con il Kering Material Innovation Lab, riunirà dieci designer internazionali impegnati nella sperimentazione di materiali innovativi non derivati dalla pelle. Tra nanocellulosa, fibre vegetali e materiali ottenuti da pneumatici riciclati, la ricerca punta a trasformare il concetto stesso di guardaroba.

Intanto, i grandi marchi stanno preparando il terreno per il mese più intenso del calendario fashion. Louis Vuitton, Valentino, Moncler, Givenchy e Valextra hanno presentato nuove borse, calzature e campagne per l’autunno-inverno, mentre collaborazioni come H&M x Elie Saab confermano la forza del fenomeno delle partnership tra lusso e moda accessibile.

Sul piano economico, però, il lusso resta in una fase delicata. LVMH continua a risentire di un rallentamento della domanda e di una maggiore cautela da parte dei consumatori aspirazionali. Secondo il Financial Times, il valore di mercato del gruppo è sceso sensibilmente rispetto ai massimi del 2023, in un contesto segnato da incertezza economica e geopolitica.

In sintesi, la settimana conferma una tendenza chiara: la moda cerca nuove energie creative e nuovi materiali, mentre il lusso deve trovare un equilibrio tra esclusività, desiderabilità e un consumatore sempre più attento al valore reale dei prodotti.

Poste San Marino presenta le nuove emissioni numismatiche auree 2026, disponibili a partire da martedì 8 settembre 2026, dedicate alla Statua della Libertà e al Falco Pellegrino. Due soggetti profondamente legati all’identità della Repubblica, scelti per impreziosire due monete in oro 999,9‰, entrambe in versione Fior di Conio Brillante.

A un mese dalla chiusura della mostra SACRED BREAD Le vie del pane di Stefano Torrione, allestita presso lo Spazio Messina in Fabbrica del Vapore, si conferma il successo di un progetto che ha saputo unire fotografia d’autore, cultura e impresa. Nei due mesi di apertura, la mostra ha accolto oltre 5.500 visitatori, registrato la vendita dipiù di200 cataloghie dato vita a un ricco programma di eventi collaterali, che ha trasformato l’esposizione in un luogo di incontro, confronto e divulgazione culturale.

Firmata dal fotografo Stefano Torrione, la mostra ha accompagnato i visitatori in un viaggio attraverso il Mediterraneo alla scoperta delle più antiche tradizioni legate al pane, simbolo universale di vita, condivisione e spiritualità. Il percorso espositivo, composto da 77 fotografie in bianco e nero, è il risultato di oltre sei anni di ricerca sul campo in sedici Paesi e territori, dalla Mesopotamia al Corno d’Africa, dal Marocco alla Spagna, fino all’Italia, alla Grecia e alla Turchia. Un racconto per immagini che restituisce il pane come patrimonio culturale condiviso, capace di attraversare confini geografici, religiosi e sociali, diventando metafora di identità, memoria e dialogo tra i popoli.

Ad arricchire il percorso espositivo è stato anche un articolato programma di incontri ed eventi che ha trasformato la mostra in uno spazio di dialogo tra fotografia, cultura, territorio e gastronomia. Gli interventi di Giuseppe Cederna, Davide Longoni, Julija Kasteluči, Nicolò Carnimeo e l’esperienza sensoriale firmata OBIC hanno ampliato il pubblico dell’iniziativa, confermandone il valore non solo artistico, ma anche culturale e sociale.

«Con Sinergie Venture vogliamo dare vita a progetti culturali che mettano in relazione artisti, imprese e pubblico, creando esperienze capaci di lasciare un segno sul territorio», dichiara Massimo Gerardo Pozzi Chiesa, CEO di Sinergia Venture. «SACRED BREAD rappresenta un modello virtuoso di produzione culturale, in cui competenze diverse convergono per valorizzare il lavoro dell’artista e renderlo accessibile a un pubblico sempre più ampio.»

Forte dei risultati raggiunti, Sinergia Venture proseguirà il percorso con Stefano Torrione sviluppando nuove iniziative espositive in Italia e all’estero e sostenendo la diffusione del volume dedicato al progetto, già distribuito online e nelle librerie aderenti. L’obiettivo è consolidare un modello di produzione culturale capace di creare valore attraverso la collaborazione tra arte, impresa e innovazione, portando la fotografia d’autore in dialogo con nuovi pubblici e nuovi contesti internazionali.

Un Lapsus Natale è un auspicio che fa contenti tutti: chi è credente e chi non lo è, chi odia le feste e chi non vede l’ora che arrivino, chi non sa nemmeno cosa sia il Natale ma ci si trova comunque in mezzo, chi si sente solo e chi vorrebbe un po’ di quiete, chi vuole andare lontano e chi desidera tornare.

L’Associazione “Lapsus diversa creatività” è una realtà che dal 2013 cura e organizza nella propria sede – un grande spazio espositivo e laboratoriale nel centro storico della città – “Giocare insieme con l’arte”, un percorso per persone con disabilità e con problematiche in generale che si basa sull’arte terapia, ma che vuole soprattutto trovare e sviluppare il segno distintivo di ognuno di loro, passaggio fondamentale per far sì che ogni creativo outsider abbia una sua riconoscibilità all’esterno e venga considerato un artista.

Le porte di Lapsus inoltre sono sempre aperte alla città, perché l’obiettivo più importante è quello di abbandonare l’idea di un’integrazione monodirezionale degli utenti disabili all’interno della società, e di promuovere reciproca conoscenza, valorizzazione e apprezzamento attraverso una relazione paritaria e senza pregiudizi.